不堪往事烟云过（下）
我于新诗，领悟浅薄，所写的无滋无味，大都删掉了，留下来的很少。但对古代的唐诗、宋词、元曲、明清戏剧这种艺术形式，却特别偏爱，常常慕仿习作。故，古体诗入者居多。尽管也多不如意，却难以忍疼割爱，因而选入的就多一些。其实，这类诗不能算作纯古典诗，更不是什么律诗，可以说只是一种吸收了中国古典诗词及民间歌曲有益成分的“四六唱句”格式（即七言四句或八句唱词格式）的“自由体诗”，或者说是广义的含五言、七言、长短句等形式的“乐府体”诗。由于不愿受古体格律诗形式的捆缚，因而多为随感而发、顺口吟哦的即兴作，仅仿其形而不严守其律，只求大致得体、和谐，吟读顺畅、自然。虽然绝大部分的五、七言诗还是尽力向律诗形式靠拢的，但也不受其束缚。从音韵学上讲，律诗的格律规范，是相当科学的，但随着语言的变化，古音韵同今音韵有着较大的差别（如“入声”许多方言已消失、分流，而“平声”后来则分阴、阳等），从规袭用，有些与现音不符，今人读起来，也不顺口。为使现今的广大读者能接受并易于吟诵，我写这类“古体诗”多采用今日“普通话”之调韵，但也不那么严格，有些难免留有关中方言声韵的痕迹。律诗中的对仗手法，是古人做诗的一大创造，规整而活泼，灵巧而多趣。它既能给人以对称和谐的美感，又可增强诗意含蓄的魅力。这一手法，我是大量运用了的，只是亦不那么严格。也许同我爱好音乐有关，我较注意诗的声韵色彩（如首两句尾词多押同韵）；也许同我爱好白居易诗有关，我较注意语言的平朴、通俗。这是为了让多数人能看得懂，听得清，摸得着，解得开。白居易倡导做乐府诗，主张“辞质而径”，“言直而切”，“事核而实”，“体顺而肆”，“又可以播于乐章”，以求“见之者易喻”，“闻之者深诫”，“采之者传信”。鲁迅先生说，新诗以嘴唱的为好，主张应写“易记、易懂、易唱、动听”的诗。毛泽东主席号召诗人应向古典诗词和民歌学习。这些，都是精辟的为诗之道。这些诗论，对我影响很大。尽管水平有限，在向民歌学习，向“歌诗”“声辞”靠拢方面，我是努力做了的。所选之诗，有些就是歌词（如《乡间大道车声高》、《长安行》、《杏树林里唱歌声》），有些是为民歌填词（如《五点红》、《安定生产又一春》中的春曲、灯曲、船曲、酒曲及信天游体、山歌体诗等）。由于诗经、歌诗、曲词及现今珍存于乡间的民歌，给了我诗作以巨大影响，如果说它具有较浓的民歌风味，是很自然的事。歌与诗相通，唱吟皆于声。在诗词创作中，我就有这种体验。每当进入写诗的意境，就象一曲音乐旋律的冲击力那样，总在脑海里激荡、撞击、回旋，一发而不可收，直到写得比较满意为止。有时真想呐喊，或浩唱，好象非此而不可为诗和为不了好诗似的。这恐怕就是诗也叫歌，歌也叫诗，诗歌不分家的缘故。正因于此，特意在集子的最后编入了少数或发表过或演出过的属歌曲、曲艺、歌舞剧的作品，那就是我从心底里唱出来的诗和歌。
就此集诗的题材而言，写农村，写山水，写文艺的居多。分别叫它“田园诗”、“山水诗”、“艺文诗”是合适的。这与我出身农村，熟悉农事，从事文化，熟悉艺术，有着密切的关联。当然也有遗憾。许多题材应写而未写，或写了的却没写好，扔掉了。这只能让它遗憾了。
为了醒目易解，我把所入选的诗，分归为十大类。即：①《山河醉》（写山水自然、文物古迹的）②《故乡情》（写怀乡之情，歌咏家乡风貌的）③《农家乐》（写下放劳动锻炼及山乡农村见闻的）④《群英图》（咏工农、作家、艺术家、评论家和文化界代表人物的）⑤《风云录》（写政治风云及国内重大事件的）⑥《竹简吟》（写学习生活及著书立说的）⑦《八音赋》（写观赏音乐、舞蹈、说唱、戏曲的感受的）⑧《独弹琴》（写自身经历、家庭生活、友人往来、养花种草及日常琐事的）⑨《童心谣》（儿歌、童谣、童话诗）⑩《瓦缶声》（即歌曲、歌舞、说唱形式的词曲作品）。
平生无意做诗人，山水醉心常自吟。
风卷雨声鸣两耳，欣将肺语付筝琴。
不堪往事烟云过，才赋闲情寄友人。
未冀红花烁旷世，只期绿叶映丹心。
这首名为《自吟》的诗，是我发自内心的感言，是我为诗之道的映象，也是我不配做一名诗人但却使其诗作面世的一个诗歌爱好者的自白。
这些诗，只是我走上从艺之路的斑斑足痕，——一些并不起眼、影影绰绰的足痕；这些诗，只是我培育自身生活之树的片片绿叶，——一些只愿扶花、不曾争艳的绿叶。
这些诗，无意要得到什么反响，只想盼来中肯的批评。
随笔草书，是为前言。
2001年12月4日于西安 龙门书屋
